Autor: Marisabel Soto @emigrarsite

Por Arturo Pérez-Reverte

Dedico esta reseña al Padre Basilio Tejedor quien me enseñó a amar el Siglo de Oro de la literatura española.

Para los que disfrutan la escritura de Pérez-Reverte y recuerdan con afecto el Siglo de Oro español, este libro escrito por Pérez-Reverte y su hija Carlota, es una ficción histórica diferente de las que he leído. Se diría que introduce a su personaje de ficción, Alatriste, en el mundo real de los escritores de la época con quienes convive, sufre y padece.

No sólo, introduce a Alatriste, sino también a su joven paje que pasa a ser el narrador de la historia, quien a su vez se enamora de una de las Meninas del cuadro de Velázquez que trae a la vida también. Pérez-Reverte recrea en su ficción, un mundo completo donde conviven la cultura, la monarquía, el poder, la religión, los escritores, los artistas y el pueblo sin faltar nadie, nada menos que en la época del Siglo de Oro, sin que ninguno de sus protagonistas lo pudiese siquiera sospechar.

Todos estos personajes sirven de escenario para recrear las aventuras de Diego Alatriste y Tenorio, un espadachín que como muchos otros había servido como soldado en Flandes y que ahora se ganaba la vida » alquilándose para solventar las querellas de otros que no tenían la valentía o la destreza para hacerlo por sí mismos».

El personaje de Alatriste va creciendo ante nosotros a través de varios libros de aventuras, no sólo por su valentía con la espada sino con su manera de defender lo que cree, sin importar el tipo de autoridad a la cual se enfrenta, sea monárquica o religiosa, aunque sea la misma Inquisición. Y es esto lo que lo hace tan atractivo.

Por María Dueñas

Cuando descubrí que María Dueñas había escrito un nuevo libro sobre la protagonista de El tiempo entre costuras no tuve dudas en comprarlo. Este libro me fascinó.

Me encanta cómo María Dueñas nos presenta un personaje profundamente femenino y glamoroso, genuino y atractivo interna y externamente en ambos libros. Aunque Sira puede verse como la continuación del primer libro, puede leerse independientemente. Sin embargo, es aconsejable la lectura del primero para apreciar la evolución de Sira y disfrutar de toda su historia.

En Sira, la escritora desarrolla su personaje más cerca de nosotros, a través de una aguda observación sobre la personalidad y conducta de Eva Perón y en general sobre la conducta de los movimientos populistas latinoamericanos y su relación con la Europa de la Postguerra.

En Sira, nos sentimos atrapados desde las primeras líneas que van dejando signos en la historia, excelentemente narrada, de un desenlace trágico marcado por el conflicto palestino-israelí que nos ha acompañado a través del siglo XX y XI mediante las ondas radiales, y que contrasta con el realismo mágico de este nuevo mundo dónde Eva Perón es uno más de sus protagonistas entre muchos.

María Dueñas nos ofrece en éste y en su libro anterior, una manera profundamente humana de contar escenarios históricos, a través de un testigo de ficción realmente cautivante

Por Natsume Soseki

Natsume Soseki es un novelista japonés que nació en Tokio en 1867 y murió en 1916. Se dice que fue influenciado por la cultura occidental. No obstante, para quienes gustan de autores japoneses, a pesar de esta influencia, el contenido de Kokoro y el estilo de su escritura nos retrotrae al carácter de la literatura japonesa.

Kokoro es la historia de la amistad entre un jóven estudiante y un profesor universitario. El jóven va en busca de un maestro para entender la vida. Viene de un medio que comienza a abrirse a la modernidad. El maestro, sin embargo, trae consigo una vida de valores culturales de una época más antigua.

La palabra kokoro significa el corazón de las cosas, y la historia se construye como una necesidad de justificación de decisiones y acciones de vida, con el propósito de mostrar que no hay más salida que la escogida dentro de la cultura del honor en el Japón antiguo.

Kokoro es una novela interior, donde se describe el alma de un hombre con sus dudas y aciertos en el clásico estilo de la cultura japonesa. La novela se desarrolla en un momento en que coinciden en un mismo espacio, un tiempo que se va para dar paso a la modernidad que llega, a través de dos personejes, el alumno y el sensei.

El libro está escrito con un lenguaje minimalista cuya sencillez lo hace poderoso e impactante, tal como se expresaría el alma humana.

Por Arturo Pérez-Reverte

El punto de partida de este libro maravilloso es una historia de amor contada a Pérez-Reverte por su padre, inserta en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. Con este material, el autor realiza una historia en la que él es el protagonista que narra cómo fue armando la historia que le sirve a su reportaje y donde se funden ficción y realidad en un mismo lenguaje, elegante y preciso.

Pérez-Reverte es el reportero de guerra cuyo lenguaje de comunicador logra que su historia de amor se exprese con toda su fuerza y profundidad, y sobreviva en esos tiempos de guerra tan difíciles para la gente involucrada.

El análisis sobre la actuación de los italianos en la Segunda Guerra Mundial no escatima la ética profesional, la preparación para la dignidad en todo lo que la guerra les exige, incluyendo el sacrificio de la vida.

La lectura de El italiano me recordó a Pino Lela, el protagonista del libro Beneath a Scarlet Sky de Mark Sullivan, reseñado en este mismo blog, quien logró pasar muchos judíos a Suiza sobre sus hombros esquiando por los Alpes en la Segunda Guerra Mundial, para después tener que servirle de chofer a un general alemán.  

A ninguno de los dos personajes, ni Lela ni el italiano, les movía ni el miedo ni el acatamiento a las órdenes de Mussolini. Sólo hicieron de una manera ética, lo que sabían para sobrevivir en tiempos de guerra.

Por Isabel Allende

En este libro, Isabel Allende pone de relieve una de las características de su personalidad, su feminismo. Un feminismo bien comprendido, tal como muchas mujeres contemporáneas lo vivieron en América Latina. Para ello se vale de un análisis de su historia familiar que comienza con una descripción que con inmensa ternura hace de su madre, Panchita. En esta historia, algunos hombres de su familia, considerados machistas por la autora, permiten resaltar el razgo feminista de su personalidad.

El feminismo de Isabel Allende va creciendo a lo largo de su vida hasta lograr una ayuda real, a través de la creación de una Fundación para miles de mujeres por todo el mundo, en especial aquellas en cuyos países carecen de derechos fundamentales.

Isabel describe su vida con pasión donde el trabajo de escritora se ha ido construyendo con esfuerzo y tesón y donde nunca ha faltado el amor, por su familia, por sus hijos y por las parejas que la han acompañado.

Muy interesante poder conocer, a través de sus palabras, la vida de esta excelente escritora.

Por Manelick de la Parra Vargas

Un joven mexicano, estudiante de Literatura en París, accede a cuidar a un gato que vive en la casa donde trabaja su amiga Maribel, que debe viajar inesperadamente a Barcelona por culpa de la enfermedad de su padre. Esta circunstancia se convierte en una verdadera aventura intelectual, una obsesiva curiosidad por conocer a los habitantes de la casa y una intimidante relación con Adorno, el gato al que tenía que cuidar.

La historia de Manelick de la Parra es un deleite para los estudiantes de Literatura, cargada de reminiscencias y vivencias literarias para todos aquellos que conocieron el París del autor, siendo estudiantes como él. Una biblioteca imposible me recuerda a Borges; el fluir de su pensamiento, como estudiante latinoamericano en el París de la época, recuerda a Brice Echenique. Autores apenas mencionados en la historia, evocan el placer que este mundo literario produce en los amantes de la literatura. La narración tiene el suspenso necesario para no soltar el libro hasta el final.

Adorno y sus dos fantasmas es un monólogo interno donde el protagonista expresa sus miedos, curiosidades, gustos y todo lo que le pasa durante su estancia en esa casa.

Las descripciones, las expresiones mexicanas mezcladas con formas francesas y el pensamiento fluyendo del protagonista, son tan vívidos que parece que estamos viendo una película de misterio con ironía y humor.

Disfruté inmensamente el libro de Manelick de la Parra, y lo recomiendo a todos aquellos que vivieron los años del boom latinoamericano y lo siguen disfrutando.   

Gracias, Manelick, por haber recopilado experiencias del París de los estudiantes de una época que marcó a muchos de nosotros y regalarnos un final de la historia tan extraordinario.

Arturo Pérez-Reverte

“Oh Dios, y qué buen vasallo, si tuviese buen señor”

(Cantar de Mio Cid, anónimo.)

Arturo Pérez-Reverte nos ofrece un Cid despojado de mito y leyenda, tal como pudo ser. Un guerrero que sólo sabía hacer la guerra contra los enemigos de su señor. Criado en las artes de la guerra, en la lealtad a su señor natural, líder solidario de sus compañeros de infancia que lo siguieron en todas las batallas sin exigir nada. Pero tanto él como sus guerreros sólo sabían hacer la guerra, y cuando no hay un rey que vele por su mesnada y es desterrado de los reinos de España, ¿Qué podía hacer?

Pérez-Reverte narra la vida del Cid con sus compañeros en el destierro con una prosa fuerte, sin florituras, dura como la vida de esos guerreros de los campos, acostumbrados a luchar sin descanso. Cuenta su necesidad de darles no sólo sustento sino propósito y es entonces cuando el Cid se transforma en mercenario por necesidad.

Sin dejar de ser un héroe en el corazón de sus compañeros y admirado por los reyes moros, el Cid siempre le fue leal a su señor natural y nunca fue contra éste.

En su necesidad de despojar al Cid del mito que siempre lo acompañó, Pérez-Reverte lo describe en toda su humanidad, con sentimientos y reflexiones, capaz de entender el alma de cada uno de sus guerreros, lo que le valió el amor y el respeto de ellos y la entrada en la leyenda de los reinos de España.

Gracias a Arturo Pérez-Reverte el Cid bajó del pedestal de la creación anónima sin perder la admiración de todos aquellos que hemos leído El Cantar del Mio Cid.

Isabel Allende

Dos pueblos, dos culturas, dos sociedades que se encuentran, una que llega, otra que acoge. Españoles que emigran huyendo de la guerra civil española, cruenta y terrible como todas las guerras. Chilenos que permiten la migración pero su sociedad conservadora no está preparada para recibirlos. Temen el comunismo y la anarquía de los que huyen de la muerte y la persecución del franquismo. Un poeta, Pablo Neruda, entrelaza las historias con su poesía, y con su actividad diplomática muestra su humanidad.

Isabel Allende describe con claridad y objetividad la guerra civil española y la evolución de la llegada del socialismo a Chile, el golpe de estado que culminó con la caída de Allende y la llegada de la dictadura de Pinochet. ¿Fue la llegada del Winnipeg, el trasatlántico que trajo la migración española socialista y anarquista el punto de partida del socialismo en esa sociedad chilena conservadora y burguesa de la época? La nave de la esperanza, como la llamó el poeta chileno, fue más bien un desencadenador de los eventos que desestabilizaron una sociedad que necesitaba sacudirse y ya tenía la semilla socialista desde hacía un tiempo.

No obstante, la historia de estas dos familias, provenientes de dos sociedades disímiles, resalta la evolución del pensamiento ideológico en todos los países latinoamericanos que más temprano que tarde, terminan de la misma forma, repitiendose los mismos finales.

Isabel Allende narra y describe con una escritura de gran fuerza sin olvidar la poesía. Sentimos la presencia del Canto General de Pablo Neruda en cada historia de los protagonistas españoles y de los habitantes de ese Largo Pétalo de Mar, el nombre que el poeta le dio a Chile.

Excelente libro.

Phyllis T Smith

I have read this book twice. I already did a review the first time I read it, and now I think it deserves other words. The second time I read this book, I enjoyed it more because I could find my favourite scenes and profound knowledge of their personalities.

This extraordinaire story is about the life of Livia Drusilla and the Roman Emperor Octavius Agustus, adopted son of Julius Cesar, who ruled the Empire after Julius Cesar’s assassination. Livia Drusilla, his wife, became «Mother of Rome».

Both characters were born to change History, living, loving and suffering as Patricians. Meanwhile, they gave peace to the Roman people and improved their lives with progress, art and culture.

Livia’s initiatives emerging from her feminist soul and Octavius’s struggle for peace and progress made them deserve the title of Augustus and Augusta of Rome.

They loved each other from the first time they encountered until their death.

Santiago Posteguillo

Y Julia retó a los dioses es la historia de Julia Domna parte II, la continuación de Yo, Julia, Augusta de Roma, esposa del Emperador Augusto Septimio Severo y madre del Emperador Augusto Antonino Caracalla. La mujer (en palabras de su autor) ¨que sabía mucho más de dinastías imperiales, de cómo crearlas y de cómo mantenerlas en el poder, que ninguna otra persona en todo el Imperio Romano¨.

Santiago Posteguillo, ganador del premio Planeta 2018 con el primer libro, nos ofrece esta vez una historia extraordinaria, liberada de la narrativa teatral del primer libro, cuyo resultado es una novela histórica con todas las libertades de la ficción. Sin embargo, Y Julia retó a los dioses permanece anclada en la investigación histórica de los hechos documentados por Galeno, el médico griego que fue testigo de la vida de todos los integrantes de la dinastía del Emperador Septimio Severo y su esposa la Augusta Julia Domna.

El autor describe, con gran conocimiento de la historia romana y la lengua latina, un excelente retrato sicológico femenino de Julia Domna, donde se muestra la interrelación entre el poder y la ambición de extender su dinastía más allá de la muerte y los actos realizados para lograrlo, sólo comprensibles por la magnitud de tal ambición dentro de su idiosincrasia femenina.

Posteguillo enriquece su narración con detalles visuales que revelan la sicología de los personajes y sus estados anímicos con un lenguaje al que no le falta ni le sobra ni una palabra.

Y Julia retó a los dioses es una novela maravillosamente bien escrita que nos sumerge en la historia del Imperio Romano, de los personajes que la protagonizaron y que conduce a una reflexión sobre el comportamiento que podemos ver hoy día en algunos ambientes del poder.

Nuevamente, Bravo Posteguillo!